Seni Rupa Pramodern – Seni modern adalah seni yang tidak terbatas pada wilayah budaya, model atau tradisi yang berusaha mengembangkan citra berdasarkan pemikiran, ilmu pengetahuan dan seni terbaik. Istilah modern dalam seni rupa dikaitkan dengan seni di mana budaya sebelumnya telah ditinggalkan untuk mempromosikan kesadaran artistik (Gombrich, 1958, hlm. 419).
Menurut zamannya, seni modern adalah istilah yang digunakan untuk mengidentifikasi berbagai seni yang diciptakan antara tahun 1860 dan 1970 (Atkins, 1990, hlm. 102).
Seni Rupa Pramodern
Tapi apakah ini berarti seni modern lebih baik dari seni tradisional? Jika modern berarti kebenaran atau tingkatan tertinggi, mengapa batas waktunya? Lantas, jika seni modern adalah karya yang lebih tinggi, apa yang membuat karya seni modern dianggap baru?
Seni Rupa Kelas Xi Semester 2
Modern berarti yang terbaru atau yang terbaik, semua kesenian modern pada masanya. Seniman selalu mencoba cara dan teknologi baru dalam kreasi mereka. Teknologi dan media baru selalu membuka peluang baru untuk buku-buku seni.
Bahkan, penggunaan teknologi baru juga merupakan cara yang membuka penciptaan budaya baru, seperti budaya seni yang baru pertama kali diciptakan. Jadi selalu bereksperimen dan mencoba hal baru adalah bagian dari menciptakan dunia seni.
Namun jika semua karya seni dulunya modern, karya manakah yang modern? Saat ini, mungkin salah satu karya baru yang baru terungkap adalah karya seni rupa modern. Tapi apakah itu akan tetap modern dalam 100 tahun? Bagaimana dengan pekerjaan lama yang ternyata inovatif dengan pekerjaan yang dianggap baru dan inovatif saat ini?
Salah satu cara untuk mengatasi kebingungan di atas adalah dengan menentukan zona waktu untuk waktu yang disebut hari kerja. Suatu lapangan harus mempunyai batas yang jelas sejak pertama kali muncul sampai berakhir. Oleh karena itu, beberapa sarjana menganggap periode tahun 1860-an hingga 1970-an sebagai kebangkitan dan akhir era seni rupa modern. Setelah tahun 1970, perkembangan seni rupa mengalami babak baru, yaitu seni rupa postmodern (postmodern) atau seni rupa kontemporer (hari ini).
Media Indonesia 13 September 2022
Seni rupa modern juga merupakan istilah yang digunakan untuk mengklasifikasikan seni rupa yang sudah mulai meninggalkan konvensi lama yang dianggap tidak relevan lagi dengan zamannya. Ini dimulai ketika seni Impresionisme pindah dan berakhir pada tahun 1970 (Seni Pop ke Minimalisme).
Claude Monet adalah tokoh utama aliran Impresionisme, namun nyatanya tokoh utama yang memulai peralihan ke seni rupa modern adalah Edouard Manet. Hanya saja ia menolak menggunakan teknik aliran impresionis yang dianggap sebagai aliran seni pertama dalam kategori seni modern. Manet menggunakan teknik yang ia ciptakan dan masih mendekati realisme masa kini.
Secara khusus, era seni modern di Barat dimulai ketika Manet melukis “Déjeuner sur l’Herbe” pada tahun 1863.
Selain itu, subjek atau subjek yang dipilihnya juga kontroversial, karena setiap hari ia melukis yang dianggap indah dan tidak bisa dideskripsikan. Sementara seniman lain selalu melukis subjek yang indah: pemandangan, wanita cantik, keluarga kerajaan dengan pakaian indah.
Studi Budaya: Pra Modern, Modern, Post Modern
Inilah yang menjadikan Edward Manet sebagai faktor penting dalam transisi dari realisme ke impresionisme. Karena salah satu gagasan utama impresionisme ada pada lukisannya.
Akhirnya, ketika publik seni siap menerima perubahan, teknik melukis Manet dipuji sebagai kuas yang berani dan ekspresif, yang menemukan hati banyak orang. Pendapatnya yang sengaja salah itu juga sepertinya bisa memberi nilai lebih pada yang namanya seni lukis, dan salah satu keunggulan seni lukis dibandingkan dengan fotografi. Pilihan studi juga dianggap kontroversial untuk kelas menengah ke bawah sebagai model atau studi lukisan.
Dalam lukisan tersebut, Manet sengaja berpose seorang pria di depan cermin. Jika pemikiran itu benar, karakter tidak boleh berdiri. Namun dengan menambahkan angka ini, menjadi misteri dan menimbulkan pertanyaan apakah angka ini benar-benar ada dan hanya ada di benak para model wanita? – Bar di Folies Bergere oleh Edouard Manet, gambar asli di wikipedia.com
Pose Manet adalah contoh yang baik untuk menunjukkan jenis pekerjaan apa saat ini. Bagaimana eksperimennya menciptakan perubahan positif yang dapat mengangkat dunia seni ke tingkat yang lebih baik. Sikapnya dalam mendesain merupakan salah satu ciri seni rupa modern.
Mengenal 4 Tokoh Seni Rupa Modern Indonesia, Punya Sisi Humanis Hingga Religius
Manet menggunakan ide-ide baru, konsep-konsep baru, dan menemukan cara lain untuk membuat kata-katanya dengan cara yang berbeda (berani mereduksi kebenaran pemikiran). Selain waktu yang jelas, kepribadian Manet dapat dijadikan salah satu ciri karya seni modern. Oleh karena itu, banyak ahli yang meyakini bahwa Manet adalah bapak seni modern.
Berdasarkan ulasan singkat tentang Manet di atas, dapat ditarik beberapa poin penting dan ciri-ciri seni rupa modern. Di sini kami menjelaskan sifat seni modern.
Ciri-ciri atau hal-hal yang membedakan seni rupa modern dengan seni rupa pada masa lain adalah sebagai berikut.
Di masa lalu, di era kerajaan absolut dan zaman keemasan agama di Barat, ada seni yang hebat, seni yang hebat dan agung, lukisan dinding yang hebat, arsitektur istana dan gereja yang indah dan mewah. Patung ukir juga berukuran besar dengan bahan yang tidak murah, seperti marmer, dll. Ini memungkinkan karya seni dibuat secara mandiri oleh seniman.
Apa Yang Dimaksud Aliran Primitivisme Dalam Seni Rupa Pramodern?
Hanya seniman dengan status dan koneksi khusus, yang didukung atau dipekerjakan oleh organisasi mapan, yang karyanya diakui oleh publik atau dunia seni pada umumnya. Oleh karena itu, institusi (kerajaan, gereja, aristokrasi) yang memimpin arah dunia seni. Ini juga memberikan kepentingan khusus pada seni dalam mendukung organisasi-organisasi ini.
Revolusi Perancis pada tahun 1789 menandai berakhirnya feodalisme. Pengaruhnya juga ada di belahan dunia lain, terutama di Barat. Revolusi ini tidak hanya mengubah kehidupan sosial dan politik, tetapi juga dalam dunia seni. Di akhir masa feodalisme, kekuasaan kerajaan dan lembaga-lembaga superior lainnya dalam kehidupan dan perkembangan seni rupa pun berakhir.
Nyatanya, ada perbedaan penting antara gereja dan seniman Renaisans. Hal ini disebabkan oleh merosotnya aktivitas dan minat gereja di masyarakat sejak zaman Renaisans. Di sisi lain, ini juga karena dunia seni menemukan cara lain untuk mendapatkan dukungan. Yaitu dari raja dan para bangsawan yang menjadi pimpinan dan anggota yang dapat memberikan modal untuk kesenian tersebut. Dengan demikian, seniman dapat menjadi manusia yang mandiri dan tidak perlu menggunakan unsur agama dalam karyanya.
Para seniman mulai keluar dari kerajaan karena mereka tidak bekerja hanya sebagai tukang kayu, tetapi menjadi pesaing pekerjaan profesional lainnya. Sedikit demi sedikit terbentuk kelompok baru di masyarakat yaitu kelompok seniman.
Fenomena Seni Rupa Kelas Xi/2
Mereka melukis bukan karena ada yang meminta, tapi karena ingin berkarya, berkarya untuk pertumbuhan seni. Pada masa inilah seni rupa modern bermula dalam sejarah, yang ditandai dengan keterpisahannya dari banyak organisasi dan partai yang penting pada masa itu. Salah satu kelompok seni yang muncul dan berhasil adalah kaum Impresionis.
Karena Impresionis bekerja untuk meningkatkan dunia seni, mereka memahami waktu. Mereka percaya bahwa karya nyata tidak ada hubungannya dengan kehidupan teknologi fotografi. Mereka menemukan kelebihan lain dari seni lukis untuk bersaing dengan fotografi, antara lain:
Sebuah organisasi yang didukung oleh pemerintah Prancis untuk memilih proyek paparan yang sesuai. Nama gerakan ini diambil dari “Image, Sunrise” karya Claude Monet pada pameran independennya di Society of Artists di Paris.
Karya tersebut mendorong kritikus Louis Leroy untuk membuat ulasan negatif yang diterbitkan di LeCharivari. Leroy mengatakan bahwa karya mereka seperti gambar yang tidak lengkap, tanpa detail, tanpa realitas dan hanya opini (hanya terlihat benar dari kejauhan).
Mengenal Seni Rupa Pramodern Dan Aliran Alirannya
Akhirnya karya-karya kaum impresionis diterima oleh masyarakat seni. Karya-karya mereka menarik perhatian banyak kritikus seni yang menganggap mereka berkontribusi pada perkembangan seni, terutama dalam persaingan dengan fotografi.
Seniman dari belahan dunia lain juga datang ke Paris untuk belajar seni modern. Impresionisme membuka jalan bagi munculnya bentuk seni modern lainnya.
Setelah gerakan impresionis, arus seni rupa modern lainnya terus bermunculan dan berkembang. Beberapa berbicara satu sama lain. Ada aliran yang saling menguatkan, sekaligus saling bertentangan. Di bawah ini adalah kronologi seni barat modern.
Gustave Courbet, tokoh kebenaran Prancis, pernah berharap museum ditutup setidaknya selama 20 tahun agar seniman muda tidak sempat berinteraksi dengan karya-karya di dalamnya. Ia berharap apa yang diciptakan oleh orang lain tidak mempengaruhi generasi pelukis selanjutnya. Meski tergolong seniman postmodern, ia juga menggunakan pendekatan modern yang berusaha menghilangkan praktik-praktik tradisional yang dikhawatirkan menghambat kreativitas dan inovasi seniman. Mungkin ide ini terkesan radikal, tapi sikap seniman modernlah yang akan dievaluasi oleh seniman selanjutnya.
Seni Rupa Pramodern
Perilaku seperti inilah yang menjadi pembeda antara seniman modern dan tradisional. Kepribadian batiniah yang selalu menginginkan sesuatu yang baru dan berbeda dari orang lain. Kreativitas sangat penting dalam seni modern, dan dalam kreativitas ini tumbuh ciri orisinalitas, individualitas, kesegaran, dll. Dengan melakukan semua yang diperlukan dan melanjutkan percobaan. Seniman masa kini sangat menghargai dan mengikuti nilai-nilai tersebut, yang bisa disebut nilai kebaruan atau inovasi.
Tapi apa itu orisinalitas? Bukankah manusia adalah makhluk imitasi? Semua yang kita lakukan adalah dengan mengikuti apa yang telah dilakukan orang lain (orang tua, misalnya). Apakah itu benar-benar ada?
Karya seni rupa lukisan, lukisan seni rupa modern, seni rupa, patung seni rupa, seni rupa kelas 9, seni rupa pop art, lukisan seni rupa terapan, pameran karya seni rupa, jenis kritik seni rupa, gambar seni rupa fauna, museum seni rupa, sejarah seni rupa indonesia