Seni Lukis Kamasan Berasal Dari – Bali terkenal dengan seni dan budayanya yang masih kuat dan terpelihara dengan baik. Ada banyak jenis seni dan budaya di Bali yang keberadaannya erat kaitannya dengan nenek moyang kerajaan zaman dahulu. Salah satu warisan seni tersebut adalah lukisan klasik Wayangkamasan.
Seni lukis ini berkembang di Desa Kamasan di Kabupaten Klungkung, Bali. Menurut laporan, kesenian ini juga telah masuk dalam calon Warisan Budaya Takbenda Indonesia dan akan didaftarkan dalam Warisan Budaya Takbenda (ICH) UNESCO.
Seni Lukis Kamasan Berasal Dari
Penasaran dengan seni ini? Yuk, baca artikel berikut ini untuk mengetahui sejarah, ciri-ciri dan status lukisan Wayang Kamasan sebagai warisan budaya takbenda Indonesia yang dirangkum dari berbagai sumber.
Potensi Desa Kamasan Klungkung
Seni lukis klasik Bali telah dikenal sejak abad ke-14 dan mulai berkembang pesat pada pertengahan abad ke-16 ketika Dalem Watunggong menguasai Kerajaan Gelgel. Bali, pesisir Jawa Timur, Lombok dan Sumbawa merupakan bagian dari Kerajaan Bali atau Kerajaan Gergei yang pemerintahannya dikuasai oleh Dinasti Kepakisan antara abad ke-14 dan ke-16.
Dalem Watunggong, cucu Sri Kresna Kepakisan, sangat tertarik dengan seni dan budaya. Pada masa pemerintahannya, seni dan budaya Bali berkembang sangat pesat.
Selama masa pemerintahannya, ia mendirikan pusat kerajaan yang didedikasikan untuk administrasi seni, budaya, pendidikan, dan agama di bagian utara Gelge (yaitu desa pegunungan Ganma).
Setelah Pusat Seni dan Budaya selesai dibangun, masyarakat Kerajaan Gergel sangat kreatif dalam menciptakan budaya dan seni secara turun-temurun. Beberapa karya seni tersebut masih ada hingga saat ini, salah satunya adalah lukisan klasik Wayang Kamasan.
Warna Bali: Natural Balinese Colors In The Contemporary Art
Berbeda dengan manusia modern yang mempunyai beragam sarana untuk bercerita, manusia zaman dahulu cenderung menggunakan metode apa pun yang tersedia pada saat itu.
Baik melalui media tulis, seni pertunjukan, maupun seni lukis. Salah satu peninggalannya adalah seni lukis wayangkamasan sebagai media penyampaian cerita klasik.
Oleh karena itu, seni lukis Wayangkamasan mempunyai ciri-ciri yang sangat mudah dikenali. Misalnya menampilkan penggalan cerita dari Kitab Sutasoma seperti Mahabharata, Ramayana, Cerita Tantra, dll.
Padahal, dulu lukisan-lukisan ini panjangnya bisa mencapai beberapa meter karena pelukisnya ingin menggunakan karakter berbeda untuk merepresentasikan ceritanya. Lukisan seperti ini hanya terdapat pada lukisan Kamasanwayang karena sangat berbeda dengan lukisan lain yang ada di dunia.
Sebutkan Dan Jelaskan Karya Seni Rupa Daerah! Berikut Jenis Jenisnya
Pola-pola yang ditampilkan menciptakan struktur atau susunan yang serasi antara bentuk patung dengan isi cerita yang ingin disampaikan. Oleh karena itu, setiap pelukis Kamasanwayang harus memahami cerita yang ingin disampaikan melalui lukisannya.
Proses pembuatan lukisannya juga terkesan unik karena menggunakan pewarna alami, dioles pada kain kasar yang direndam dalam bubuk bubur beras dan dikeringkan. Setelah kain kering, lap permukaannya untuk menghaluskannya dan mempersiapkannya untuk dipoles.
Pelukis biasanya menggunakan batu Pere atau batu kapur untuk melukis ciri khas warna kuning kecoklatan pada wayang Kamasan. Sedangkan warna hitamnya terbuat dari jelaga lampu minyak dan warna putihnya terbuat dari tulang babi atau tanduk rusa yang dihaluskan hingga menjadi bubuk.
Berdasarkan warisankultur.kemdikbud.go.id, permohonan tersebut selanjutnya disetujui oleh Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset dan Teknologi Republik Indonesia pada tanggal 1 Januari 2013, di bidang keterampilan dan kerajinan tradisional yang berasal dari provinsi Indonesia. Bali.
Museum Seni Agung Rai
Lukisan Kamasangwayang masuk dalam salah satu dari 10 kandidat warisan budaya takbenda yang diajukan ke Warisan Budaya Takbenda (ICH) UNESCO pada tahun 2022.
Diperlukan upaya pemerintah dan masyarakat untuk mempertahankan eksistensi lukisan wayangkamasan dengan mendaftarkan seni ini sebagai warisan budaya takbenda. Saat ini di lingkungan desa Kamasan, anak-anak desa dilatih seni lukis dan pemeliharaan lukisan wayang Kamasan sejak dini.
Dukungan pemerintah untuk menjadikan Desa Kamasan sebagai pusat seni dan budaya di Kabupaten Klungkung akan sangat membantu dalam menampung dan mengoptimalkan potensi desa yang ada. Mangku Muryati, 45 tahun, rajin menggambar. Dia melukis komposisi rumit pada calico. Ini menggambarkan kisah pertempuran karakter Kurukshetrawayan. Hasilnya adalah lukisan gaya Kamasan berukuran 2 x 1,5 meter. Dia membutuhkan waktu setidaknya 6 bulan untuk menyelesaikan lukisan itu. Mulai dari tahap menggambar hingga mewarnai.
Pelukis yang merupakan salah satu dari puluhan pelukis Bali bergaya kamasan klasik ini kembali bersemangat. Setelah beberapa tahun lesu akibat minimnya minat membeli lukisan, kini ada secercah harapan. Itu setelah pelukis ulung Nyoman Gunarsa menjanjikan pameran besar pada Juni 2012. Pameran bertajuk “Bali Bangun” itu akan mengundang kolektor dan kritikus seni papan atas.
Simbolik Dan Konteks Arsitektur Dalam Lukisan Wayang Kamasan Di Bali
Namun sebelum pameran dimulai, Gunarsa mengadakan kompetisi antar pelukis. Mereka ditantang untuk menciptakan karya-karya terkini dan terhebat yang layak disebut mahakarya. “Hanya yang memenuhi kriteria yang akan dipaparkan,” ujarnya, Senin (11/12) nanti. Ia akan menjadi juri bersama Agus Darmawan T, AA Gede Rai, Pande Suteja Neka, Profesor Dwi Maryanto, Kun Adnyana dan Putu Wirata Dwikora.
Dikatakannya, tujuan diadakannya kompetisi dan pameran ini adalah agar para pelukis yang telah melestarikan kekayaan budaya secara turun temurun bisa sejajar dengan seniman kontemporer seperti Affandi, Suchyoyono dan para pelukis besar lainnya. “Mereka berhak karena kualitasnya yang luar biasa indahnya,” ujarnya. Selama ini karyanya tidak pernah dipromosikan dan hanya dipajang di toko-toko pinggir jalan atau pasar di Sukawati.
Festival ini akan diadakan di Museum Gunarsa di Klungkung Banjar Banda. Untuk melakukan hal tersebut, Gunarsa bekerja sama dengan Siobhan Campbell, peneliti di Universitas Sydney Australia spesialis seni Bali klasik di desa Klungkung Kamasan. Untuk acara ini, Gunarsa membangun panggung terbuka dengan ruang pameran. Panggung terbuka akan digunakan untuk menjadi tuan rumah Festival Gong Biar, dengan partisipasi peserta asing, termasuk Jepang dan Los Angeles, Amerika Serikat. Waktunya bertepatan dengan Festival Seni.
Di sisi lain, Siobhan mengaku merasa senang karena bisa bertemu dengan orang-orang hebat dan seniman di Desa Camasan. Ia pun banyak menerima pesan langsung dari salah satu tokoh Mangku Mura, warga Kamassanbanjasiku. “Desa ini merupakan satu-satunya tempat yang banyak melestarikan lukisan klasik,” ujarnya. Ia juga berencana membuat pameran keliling dari karya-karya yang dipamerkan selama festival.
Menengahkan Yang Pinggir Melalui Timur Merah Project
Perkenalannya dengan lukisan Camasan dimulai ketika ia melihat lukisan yang tampak aneh namun menarik di Museum Sydney, lukisan itu milik peneliti Australia Anthony Forge yang bekerja pada tahun 1970-an dan tinggal di Camasan. Pihak museum saat ini berencana membuka koleksi khusus karya dan meminta mereka melakukan penelitian agar pengunjung bisa mendapatkan informasi yang memadai tentang lukisan Camassan.
Menurutnya, saat ini sedang terjadi transformasi dalam penciptaan lukisan Kamazan. Misalnya saja material alam seperti batu laut berwarna kuning dan coklat yang mulai mengalami penurunan kualitas. Warna merah pada lipstik juga sering diganti dengan cat akrilik. Namun masih ada beberapa hal yang tersisa, seperti penggunaan putih telur sebagai bahan pengikat dan warna Langes hitam (abu bakar). Disebut lukisan klasik berdasarkan tema cerita yang berasal dari Ramayana atau Mahabharata.
Desa Kepakisan sendiri menjadi pusat seni dan kerajinan pada abad ke-14, ketika Bali dikuasai oleh perwakilan Majapahit Dalem Aji Sri Kresna Kepakisan. Kata Kamasan berasal dari kata Kama atau karma yang berarti hasil perbuatan dan San yang berarti keindahan. Dari desa inilah kesenian klasik Bali kemudian menyebar ke kota-kota lain di Bali seperti Tabanan, Gianyar dan Singaraja.
Pengamat seni rupa Bali Pande Wayan Suteja Neka mengatakan, gaya kamasan klasik merupakan cikal bakal seni lukis Bali klasik. “Bahkan di museum di San Francisco, Anda bisa menemukan sejumlah lukisan bergaya klasik Camassan,” ujarnya. Ia berharap festival ini dapat mengembalikan rasa bangga dan kecintaan masyarakat terhadap gaya seni klasik, khususnya di kalangan generasi muda. Bukan berarti orang asing lebih tahu dan kita lupa diri, ujarnya.
Warna Bali, Natural Balinese Colors In The Contemporary Art –pameran 14 Perupa Di Gala Rupa Balinesia Art Space
Sementara bagi putra Mangku Mura, Mangku Muryati, festival ini diharapkan dapat membantu seniman cilik untuk terus bertahan. “Kami selalu merasa dilupakan,” katanya. Meski kegiatan melukis masih dilakukan hampir di setiap rumah tangga, namun menurutnya kegiatan seperti itu sulit dijalani dalam kehidupan sehingga lambat laun banyak orang yang mulai beralih karir. Pasca peristiwa bom di Kuta pada tahun 2002, keadaan semakin memburuk dan jumlah wisatawan menurun drastis serta masih belum pulih. ROFIQI HASAN Ni Made Suciarmi adalah salah satu penyanyi Camasan. Wanita kelahiran 10 Oktober 1932 di Desa Kamasan, Klungkung ini mulai aktif melukis pada usia 16 tahun, awalnya melukis wayang berdasarkan cerita Mahabharata.
Mewarisi bakat sang ayah, Ketut Sulaya, seorang pelukis, guru, dan ahli dalam menulis lontar, Suciarmi semakin mudah memperdalam pemahamannya tentang seni dan budaya tradisional Bali. Susiami sejak kecil suka melihat seniman melukis dengan tangkai daun kelapa. Kebiasaan ini merupakan cikal bakal kecintaannya pada seni lukis, dan ia mulai belajar melukis bersama ayahnya dan seorang guru melukis di kampung halamannya.
Tidak banyak perempuan Bali yang memilih menjadi pelukis atau seniman sebelumnya karena peran perempuan dalam tradisi Bali dikonstruksikan dalam masyarakat Bali dimana melukis adalah pekerjaan laki-laki dan pekerjaan perempuan adalah menyulam pakaian. Namun pembangunan tersebut tidak menyurutkan cita-cita Susiami untuk menjadi seorang pelukis.
Perjalanan Suciarmi dalam dunia seni telah tersaji ke publik sejak pertama kali dipamerkan di Art Center Denpasar Bali pada tahun 1975. Saat itu, seniman Bali belum banyak, dan Suciarmi merupakan salah satu dari sedikit seniman Bali. Siapa yang bisa menarik perhatian banyak orang. Kesuksesannya sebagai seniman tak henti-hentinya kian berkembang sejak ia mulai berpameran di banyak negara, antara lain Amerika Serikat, Kanada, Jerman, Australia, dan Singapura.
Remaja Bali Dibekali Seni Lukis Wayang Klasik
Meski karya Susiami dikagumi banyak orang yang berkunjung ke Desa Camasan, namun kemampuan melukisnya kerap kurang diapresiasi oleh seniman dan media setempat.
Salah satu penggemarnya
Gambaran seni lukis, seni lukis kamasan, karya seni lukis daerah, seni lukis dari bali, teknik seni lukis, seni lukis di tembok, seni lukis dinding, seni lukis, kursus seni lukis, karya seni lukis, seni lukis gambar, seni lukis papua